全世界大约没有比日本更喜欢生活杂货的地方。那种喜欢是对每一件商品背后的劳动时间发自内心的欣赏和推崇。
不夸张地说，日本传统手工艺得以在机器大工业下得以保存，也与这种欣赏不无关系。
刚刚过去的这个周末是日本21_21 design sight美术馆里杂货展展出的最后一天。这个由设计师深泽直人、三宅一生等人联合举办、为期三个月的展览，在落幕之时迎来了最多的访客。
“我们在这里举办了很多次展览，这次的杂货展，是人气最高的。”21_21 design sight的工作人员对《好奇心日报》说。
21_21 design sight美术馆由安藤忠雄、深泽直人、三宅一生共同打造。自2007年落成以来，举办了大大小小各种专业化的展览。相对于以前的个展，这一次的展览“欣赏门槛”看似不高，按照杂货展解说员的说法，就是“毕竟人人都喜欢杂货。”
杂货展入口
展品
日本对生活杂货有个称呼，叫做zakka。zakka是日文“雑貨”的罗马音。然而细究背后的含义，杂货和zakka还是有略微区别的。
比起杂货，zakka更多代表的是一种附加价值更高的商品。也就是说，以前你会因为杂货的使用价值而购买它。那么现在，你可能仅仅因为喜欢某一件zakka的设计而购买它，这个时候你所考虑的，更多的是使用价值之外的东西。
或者换个说法，各种等级的生活用品都可以被称之为杂货，但只有经过仔细设计、通过扎实工艺制作出来的那些，才可以被称作zakka。日本人对于zakka的态度细微而郑重，你可以看到从零售店到杂志等各种各样的场合提起这个词，其中不乏如奢侈品店一般的精巧店铺，里面销售的也不过是黄油刀、雨伞、勺子、手帕等日常用品。著名的中川政七老铺，就是这一行的典型代表（我们曾经写过它，请看文末延伸阅读）。
可以说，zakka这个词在日本乃至其他推崇它的地区有了更为深层的含义，它所指向的是一种生活态度，而不仅仅是物品本身。
那么，zakka到底是怎么流行起来的？
展会图
zakka在日本的普及，主要有两个契机，一个是明治维新时期的开放政策，另一个，则是昭和时代的民艺运动的兴起。
17世纪初，荷兰在日本长崎建立了贸易据点，垄断了与日本的贸易，这个时候起，各种各样的舶来品来到了日本，吹玻璃和玻璃切割等技术也输入到了日本。日本的工艺制品开始迈向了一个新的时代。
明治维新时期，逐步促成了日本人对工业标准的认识。到了1920年左右，日本开始探索现代设计。这个时期包豪斯思潮传入日本，藏田周忠、丰口克平等人创立了型而工房，旨在把工艺品设计标准规格化，并且实现大量生产，向大众普及。
在日本逐渐国际化的同时，大量的工业制成品充斥了日本人的生活。其对立面，倡导民艺的运动开始萌芽。1926年，柳宗悦、河井宽次郎、滨田庄司等人联名发表了《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年，创办日本民艺馆。
作为“民艺”一词的创造者，柳宗悦这样解释它的含义：民艺，简单说来，就是普通民众日常所用的器具杂货。
不过更重要的是，柳宗悦强调民艺是站在资本主义社会的机械生产的对立面上的。他认为，民艺是手工艺人的智慧结晶，只有建立在手工基础之上的日常器具，才能被称作民艺——你很容易把这些描述和如今被频频提起的“匠心”、“职人”等词汇联系在一起。它们的确有相当多的关联。
在柳宗悦看来，民艺是一种精神修养，日本作为一个手工业之国，为了延续日本的传统之美，必须重视民艺、发展手工业。民艺的衰落即工艺的衰落，而工艺衰落之后，必然带来审美的退后。
这一概念的提出，在日本全国得到了广泛的肯定，日本人开始重新审视工艺和艺术的界限。“民艺”作为工艺和艺术的结合，开始蓬勃发展起来。
1950年代开始，机械化时代使得大量生产成为可能，与此同时也造成了极大的社会资源的浪费。在这种背景之下，日本开始进一步审视手工艺品的价值。设置日本手作协会，工业设计师秋冈芳夫等人在日本宣扬手作文化，并设立了多个手工工作室扶持更多的手工艺人。
