海派书籍设计 书的美有助将书香传递给更多人

　　全民阅读正成为都市人的生活方式之一。近年来，纸质图书阅读率由降转升，走向繁荣。作为当代海派书籍设计代表人物的袁银昌受访时坦言，好的书籍设计会给读者带去丰富的阅读体验，有助于留住读者、留住阅读。

　　眼下，中国“最美的书”设计师系列展第二回：“缘·书·影——袁银昌书籍设计暨摄影展”正在千彩书坊常德艺廊展出，展示了袁银昌设计的30余种书籍和10余幅摄影作品。

　　1980年，袁银昌毕业于上海戏剧学院美术系版画专业，同年开始从事书籍设计，设计出版数以千计书籍，是全国获“中国最美的书”最多的几位设计家之一。他注重把握书籍特点，讲究内容与形式、技术与审美、传承与创新、设计理念与材料、印刷工艺的结合。

　　袁银昌设计作品。　张奇 摄

　　上海是中国近代书籍艺术范式革命的“温床”。新中国成立以来，上海涌现出钱君匋、何礼蔚、任意、范一辛、陆全根、陶雪华、吕敬人、沈蓉男等影响全国乃至世界的名家。

　　在袁银昌看来，中国当代书籍设计方兴未艾，在国内外产生了影响力，在频繁的国际文化交流中发挥了独特的作用。“几乎每年我们都有优秀的作品在德国莱比锡‘世界最美的书’评选中获奖。可以说，在顶端部分我们已经很接近最高水平，也出现了一批优秀的设计师。但在平均水准上我们还有距离，包括设计的理念和手法比较陈旧等等。”

　　怎样的书算是“美”的?袁银昌认为，书籍设计绝非只是封面设计，而是首先要做到完整性，设计形式的表达与内容相一致，同时要具备个性化、独特的视觉表达形式或风格，具有创新意识，连纸张的厚度和成本都要考虑。好的书籍设计，看上去舒服、自然，既赏心悦目，又能细细品味，有平和的气质。

　　“一本书的内容如果能让设计师感动，产生创作激情，那就算得上‘好’”。袁银昌至今记得当年看到《沈从文和他的湘西》书稿时的情景：这本图文集作者、女摄影家卓雅用十几年的时间深入湘西，根据沈从文作品中的内容拍摄景、物、人，作品呈现出的古朴和自然之美，和沈从文的文字风格非常吻合。所以一看到它，就决定花大精力做好这本书。

　　袁银昌设计的书籍。　张奇 摄

　　设计了整本书的“大场景”之后，袁银昌总觉得缺少细节的东西，于是他想到了湘西原住民使用的生活器具等老物件，如果加进书里，不但更深入、更有细节，还会有视觉上的对比，更显层次。在袁银昌的建议下，卓雅再赴湘西拍摄了大量农家生活器具和有实用功能的文物。最终，这本书获得第六届全国书籍装帧艺术展银奖、美国富兰克林版面设计一等奖等诸多荣誉。

　　“现在书籍的印制水平较之十几年前已大大提高，技术进步了，中外交流增多，审美多元化，对图书设计也提出了更高要求。”袁银昌主张书籍设计师一定要有宽广的视野、多方面的兴趣爱好，以广度建立起自己的艺术高度，将技术上升到艺术。

　　袁银昌坚持设计师不仅要赋予书籍外在的美，更应该提升书籍的内在品质和价值。他曾花费近三年设计《锦绣文章——中国传统织绣纹样》一书。“我不喜欢赶书，一些工作在设计过程中做与不做，认真与不认真，结果是完全不一样的。”

　　不可否认，书籍设计并不轻松。袁银昌注意到很多同行在转行，但他很希望上海能多有几家书籍设计工作室。为能将“书香”传递给更多人，袁银昌从上世纪九十年代起，在沪上率先成立袁银昌艺术工作室，探索出版改革，培养出版新人。

　　“中国的书籍设计在近十年时间里确实发展蛮快。”袁银昌表示，中国书籍设计师没有一味跟风世界设计潮流，保留了独特的中国元素。他期待有更多好的作品让世界关注中国书籍的发展，让更多人享受到阅读带来的文化感染力。

　　此次展览由上海市出版协会、中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主办，上海文化发展基金会长青文化专项基金、千彩书坊承办，上海长江出版交流基金会、中国“最美的书”评委会、上海市出版协会书籍设计艺术工作委员会协办。(记者 许婧)