林泉高致觅知音--高尚山水画美学浅析

　　高尚(曾用名高尚勇)字一德，号一二三道人，工作室养心斋。毕业于湖北艺术学院(现湖北美术学院)。家住广东省东莞市，现居北京，供职于鸿马艺术发展(北京)有限公司，担任艺术总监。中国美术家协会会员，广东美术家协会会员，国家一级美术师。北京台湖国画院专职画家，受聘于上海浦东书画院画家。中国大使书画院驻院画家。江西人文书画院名誉副院长，高级艺术顾问。中国水墨画研究院画家，中国硬笔书法协会会员，中国书画等级考试硬笔书法培训师，中国收藏家协会会员，并被中国管理科学研究院聘为客座教授。中国传统文化发展委员会特授予“中国功勋艺术家”称号。作品信息被全国书画名家信息查询系统录用入网。

　　先后在中国国家画院，中国书法院，清华美院等高等艺术机构研习中国艺术，曾在黄格胜、高卉民、肖文飞、王奇寅、范治斌等老师门下研讨中国艺术规律。

　　艺术取向以传统笔墨写实现实生活，以文学底蕴及书法韵律书写心象，作品受到专家的首肯和社会的认可，多次被专业杂志和媒体的推介，被专业团体和国内外友人收藏。

　　作品欣赏

　　文 / 孙秀明

　　北宋山水画家郭熙在《林泉高致》中说：“春山烟云连绵，人欣欣;夏山嘉木繁阴，人坦坦;秋山明净摇落，人肃肃;冬山昏霾翳塞，人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游，看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”欣赏当代著名山水画家高尚先生的山水画，总能让人身临其境，发古人圣哲之幽思，在黑与白的穿插交错中，在虚与实的和谐并生中，在书法与画境的相应生辉中，让我们顿起山水之志，林泉之心也。

　　天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。庄子曰：“目击而道存，亦不可容声矣。”高尚先生正是立足中国哲学之源，对中国山水画进行多年的艺术实践与笔墨探索，外师造化于名山大川，中得心源于睿哲妙思。在高尚先生的山水境界中，我们的目光寻曲径而通山之幽处，驾扁舟而行于群峰竞秀之间，宴坐山林，坐忘于江海，洗涤心灵，藻雪精神，在一种禅悟式审美中，完成观者艺术精神之升华。

　　老子《道德经》曰：“知其雄，守其雌，为天下谿。为天下谿，常德不离，复归于婴儿。知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。”高尚先生把黑与白的哲学命题作为对中国山水画的审美思辨，知黑守白，计白当黑，化实为虚，化虚为实，在阴阳哲学辩证中，以一管之笔，拟太虚之体，来营造天地有大美而不言的美学境界。水与天是山水画中虚实留白的传统，在此基础上，高尚先生或反其道而行之，或根据画面审美需求，营造实中之虚，虚中之实的视觉审美，他甚至把实体的山石，或苍劲雄浑的老树寒枝，处理为虚白空间，从而使画面更加空灵，富于哲学意味，呼唤人的审美，陷入禅悟深思。

　　苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”“诗中有画，画中有诗”的诗意田园境界是高尚先生山水画中又一命题。南宋邓椿《画继》中说：“画者,文之极也。”高尚先生以书法运笔入画，并以精美的书法题款作为山水画创作的有机组成部分，形成诗画映照的人文美学境界。他甚至用大面积的题款组成山水画的另一种空间，就势造型，互为构成;有若远山的轮廓，意境高远;有若穿插于山林的水流之形，清幽玄妙;与山水画中的虚实黑白互为映衬，从而形成一种浓厚的书卷之气;使欣赏者在沉浸山水美妙意境后，自然进入到一种田园山水诗的文化空间，从而真正实现诗画交融的审美效应。

　　可以说，高尚先生把山水境界作为时代美学课题，在多年的求索中，逐渐形成墨韵与诗意交织的山水画笔墨语言。他把空灵和充实作为艺术精神的两元，以人文之思解构山水篇章的美学构成，融入西方浪漫主义、印象主义、甚至超现实主义的表达手法，使其作品在传统基调下，富有感物化形的时代气息;从而达到王羲之笔下：“从山阴道上行，如在镜中游。”的美学空间。笔墨之间若空潭泻春，人文思考中若古镜照神。我们相信，高尚先生必能创作出更多水墨淋漓，浑厚华滋的精品力作;让我们在哲理诗韵中去品味，去雅赏，把我们带入到更加深邃高远，空灵微妙的山水之境;在水晕墨章中，牛角挂书，以文会友，青山知雅意，流水觅知音。

　　(孙秀明，中国书画家报副主编，刘艺书法研究会理事，数象综合法中国书法标准主创者，书画电影创始人。)

　　2022年11月21日于北京宋庄