依山恋水从不因循守旧--仇东水墨山水画赏析

　　文/张志民

　　【中网资讯书画】仇东少时随父生长在江南“鱼米之乡”舟山，成就在齐鲁大地。从小喜欢绘画的他，上世纪80年代初考入泰山学院美术系。步入学院殿堂并以绘画为职业后，丰富的生活阅历和多方位的艺术实践使他充分感受到从事艺术的甘苦，也清醒地认识到只能在一种艺术门类上进行传承、创新、发展，才能更有所作为。

　　画家仇东

　　古画论讲“寄兴于笔墨、假道于山川、不化而应化，载之寡宇，山川之质地”。仇东的国画作品透出的就是这样一种大气和才情。他认为国画必求其博大精深，融会贯通，追求个性，不是追求怪异风格，而是表达画家主体与自然客体情感交融。他的这些绘画理念始终贯穿在其绘画创作过程中，使得画作不是对景写实，而是源于自然，高于自然，从自己的审美意识出发，把从生活、自然中汲取的素材加以提炼，形成情景交融的升华。仇东的作品展现了近山清奇、远山苍莽、群山如簇、树木峥嵘、野域清幽、溪流喧吟的山水真韵，尽显静寂、沉凝、虚灵、浑厚之美。他非常懂得山水画的意象性、心象性乃至梦境中的山水境界。他十分注重传统笔墨的运用。用笔，讲究书写性、灵动性、表情性、天趣性，笔笔力透纸背，笔随心至，产生美感;用墨，注重画面黑、白、灰的变化、协调性和纯粹性，强调用笔的力度和墨色的艺术效果。所以他的画面潇洒松动，空灵而不失节律，随意而不失法度，意写而不失形象，深厚而不失明快。仇东从不因循守旧，而是善于将油画的色彩技法和书法线条恰到好处地糅合在水墨山水画中，形成笔墨层次丰富、画面浑厚的效果。他非常讲究位置的经营，将虚与实、清与浊、冷与暖等矛盾协调运用。画面大势的处理，绘画语言和画面风格的统一，都经过严格的推敲、反复揣摩，所以他的山水画构图多变、虚实相间、层次分明、绝少雷同，由此也形成了其作品拙而不精、雅而不俗、古朴而现实的艺术风格。