首届国际沙画艺术高峰论坛在北京举行

　　2019年4月15日，首届国际沙画艺术高峰论坛在北京隆重举行。论坛由丝绸之路城市联盟、匈牙利文化艺术中心、中国沙画艺术研究学会、苏大宝沙画艺术国际交流中心联合举办。丝绸之路城市联盟秘书长巫碧秀，匈牙利艺术家、沙画表演创始人弗兰茨•佐库，中国沙画开创者苏大宝，书法家、诗人、海军电视中心原主任陈联合，清华美院特聘教授、美学家、生活美学创始人林振中，媒体人西牧等出席论坛，并发表主旨演讲。中国沙画艺术研究学会执行主席杨忠华、中国沙画名家熊林、李嘉航、高洁、陈益谦、迟兴成以及来自中国、俄罗斯、泰国、巴基斯坦、斯里兰卡的沙画师、爱好者、各界友人近百人参加了此次活动。　　

　　丝绸之路城市联盟秘书长巫碧秀女士首先致开幕辞。她说到：这次能够隆重的举办沙画国际大赛与国际沙画高峰论坛，丝绸之路城市联盟作为主办方感到非常荣幸，对远道而来的匈牙利国宝级艺术家、沙画艺术创始人弗兰茨•佐库先生一行、为此次活动给予大力支持的各界友人、以及为活动的筹办付出辛勤工作的组委会成员表示衷心的感谢。丝绸之路最早的元素是离不开沙子的，五年前在国家主席习近平提出“一带一路”倡议的时候，当时的外交部长李肇星和意大利前总理马西莫.达莱马先生交流，他们认为这个概念太新了，该怎么向世界阐述这个“一带一路”这么好的一个倡议呢?他们想到了中意两国作为丝绸之路的两端共同发声，是非常好的事情。这样一个伟大的倡议下，我们组成了丝绸之路城市联盟。丝绸之路城市联盟目前有365个国家作为成员国，这些国家都和沙子有关系。我们用沙子来描绘一带一路的前景，描绘年轻人的梦想，是非常好的元素。我非常感动于一带一路文化交往的践行者——中国沙画创始人苏大宝先生，他在意大利、在乌克兰、在海上丝绸之路的马尔代夫，已经发出了声音，为苏大宝先生在丝绸之路上的文化交流、为丝绸之路城市联盟所作的贡献表示感谢。我今天只是站在国际交流 、文化交流的角度来阐述我对沙画的感受，这是民心相通的要素，我非常认可它的价值和存在。所以我也坚信这个国际大赛将继续办下去，继续需要得到每一位沙画爱好者的认可和参与。丝绸之路城市联盟离不开沙子、离不开沙画艺术、更离不开从事沙画的艺术家。　　

　　中国沙画创始人苏大宝在致辞中说到，感谢丝绸之路城市联盟搭建了这么高端的平台，让我们沙画师不仅有尊严的展现了自我的风采，而且给我们创造了一个非常棒的交流机会。特别感谢弗兰茨•佐库先生的到来，您的到来让我们感到十分荣幸。沙画在中国的发展可以追溯到2003年弗兰茨•佐库先生在韩国釜山动漫展上的一段视频，然后以我和已故沙画艺术家高赞民先生为代表的一批年轻的艺术家所推动。十多年的时间我们不断提升沙画艺术的高度和影响，挖掘它的深度，夯实它的理论基础，建立了无数的工作室和基地。沙画师无悔于自己的选择，是值得尊重的有梦想的一群人。举办这次大赛，是开历史先河的、开世界先河的，必将为沙画的发展起到巨大的推动作用。　　

　　匈牙利艺术家、沙画表演创始人弗兰茨•佐库特别高兴看到这么多艺术家们参与这次活动，他表示特别感谢组委会的邀请。他讲到：“我是1996年发现并创造沙画这种创造艺术的，我也认为今天的这个论坛和这个比赛活动对我来说是艺术生涯中往前了很大一步。我本身是做插画和美术的，大概从24岁的时候就致力于动画的制作，沙画动画制作一般6——8分钟是一个非常复杂的制作过程。我刚开始是制作沙画的动画短片，动画短片在很多的艺术节上获得了奖。当时我做的这些动画片里面完全没有电脑技术的加入，完全都是手工，用手的艺术来呈现的。在1996年的时候出现了投影仪，当时我就想让我的沙画动画变成现场制作的形式。我也特别高兴在世界上尤其在中国有这么多热情的沙画爱好者和沙画艺术家参与其中。因为这是一个非常新兴的艺术项目。我作为一个美术家、插画师。我给大家的建议就是一定要精益求精，这样才能够把我们整个艺术形式的表现力提到最高。我希望这次论坛和艺术活动能够把沙画这项艺术推广给更多的人，能够让更多的人熟知并参与进来，提高整个沙画的即兴技巧。非常感谢沙画工作者对于沙画的发展建立这样的体系和作出的贡献。　　

　　陈联合分享了自己对沙画艺术之美的感受，他认为沙画艺术之美和其他美术和艺术形式有不同。沙画之所以美，让越来越多人喜欢是因为一.诗意之美，诗情画意之美，诗的含蓄，诗的想象。二.简约之美，它的简约，它的明快。三.梦幻之美，随时可以呈现，随时可以变换。在不知不觉当中流动、变换。四.时尚之美，巧妙的利用了数字媒体，声光电的技术。给了很好的呈现,特别是重大场合受到了欢迎,是其他画种无法替代的。正因为它有这么多的美，才让更多的年轻人投入其中，很短的时间就取得了很好的成就。怎么能更好地画沙画?我有这样的想法，比如说我们的丝绸之路主题，我们怎么能更好的反映它?我是做书法的，书法经常会搞一些诗词楹联的创作，我的诗词楹联创作近千首，我在思考很多的问题，这么多的问题就是两个问题：书法是怎么写?写什么?沙画怎么画?画什么?沙画的规律，技术解决了，就是画什么的问题。画你熟悉的题材、画你更认可的东西。我有一个建议，主题宁可小不要大。就像作家说的宁写一棵树，不写一片森林;宁写一片树叶不写一个树枝。不如从很小的故事出发 ，讲好身边的一个小故事。年轻人要敢想，但落在更小的点上，呈现得会更好，越容易被人记住。越是民族的越是世界的，所以沙画的潜力是无限的，有无限的创作空间。就像一带一路伟大的构想，习主席提出的人类命运的共同体，这个想法都是站在很高的境界提出来的。作为一个沙画人能够参与进来，能有所作为是很光荣、很光彩的事情，祝福每一位沙画人。　　

　　清华美院特聘教授、著名美学家、生活美学创始人林振中先生在演讲中说道：“我接触沙画很偶然，当然很早就知道沙画。我过去不断的推动生活美学，希望把美学落实在生活里。在宋庆龄基金会里我成立了中华美学文化基金，就是希望把少年儿童的美学能够提升，尤其在灵感和启发方面。去年一次巧合的机遇我认识了苏大宝先生，我认为我们基金应该着重来和苏大宝沙画合作，来推动沙画的运动和美学，很多的美学教育只谈到技术，没有谈到灵感启发，包括我在清华或者在央美也是这样的。但是我看见了沙画之后，我整个人突然看到完全新的概念 ， 每一个人不用强调他买的画具他的颜料有多好，只用靠天生的父母给他的双手;不论贫困或都市里的富豪，他们的孩子都一样，不必讲究画笔在巴黎买的，颜料是日本产的。所有的孩子都喜欢沙子，沙画能给孩子们最好的启发和灵感。中国的诗词，沙画都可以有不同的灵感来诠释表现。看到昨天比赛上很多优秀的沙画者，当他们一把沙子撒下去的时候，他一定和前五分钟撒得不一样，手重一点轻一点效果都不同。我们在做美学教育的时候特别强调着重与生活联系在一起，就像生活一样不管你在敦煌 还是在西湖也罢;你是在清晨、在黄昏或在夜晚，看到的表现的都不一样。这是你对你心里的一种激动，一种对生活的表现，所以不管是我个人在从事美学教育还是我们基金在推动美学教育，我都会积极的真诚的希望和沙画教育、沙画活动绑在一起。　　

　　沙画艺术家李嘉航作为沙画大赛复赛评委代表发言，他分享了自己的沙画人生。他讲到自己的沙画之路缘起于2008年11月份央视《财富故事》给苏大宝先生做的的一期节目，之后在网上搜索到佐库先生的《创世纪》作品。便开始临摹佐库先生和苏大宝先生的作品。2008年之后来到了北京，觉得这里可以得到更好地发展。北漂10年，沙画改变了他的命运，从创业失败的迷茫谷底，看到了希望，从刚开始住5平米的地下室到现在在北京买了房子成家立业，这所有的一切都是因为沙画，感恩沙画。　　

　　在论坛上，各位专家分别围绕沙画的起源、创作、特点、与其他艺术的关系、发展方向等主题进行了讨论和阐述。弗兰茨•佐库讲述了自己的创作历程和创作经验，并指出创作沙画不仅要注重表现，还要注重内容，要有坚实的美术基础，它是一个连贯、变化、流畅、可以讲故事的一种形式。也可以和各类艺术，比如交响乐合作。　　

　　苏大宝将沙画的概念做了定义和阐述，沙画即“沙画投影表演艺术”，是指在平滑的灯箱式画板上，伴随着音乐，创作者以沙作画，并通过投影的方式来展现创意、抒发情感、交流思想、传递文化的，连贯变化、重在过程的新型艺术创作表现形式。这种形式具备多种优势和特点，如“世界性、时空流动性、综合性、随试性、包容性、娱乐性”，这种形式在当下中国，不仅在文化艺术领域可以发挥积极作用，同时可以为传统的美术教育起到有力的补充作用。

　　陈联合从沙画与书法的关系引申到和苏大宝的渊源，一幅“沙里乾坤大、画中妙趣多”的书法楹联作品构建了彼此之间的情谊。他讲到，书如其人、画如其人，并对苏大宝潜心从艺与低调为人给出了高度地评价。同时，他认为沙画艺术具有很大的发展空间。　　

　　资深媒体人西牧认为这次举办的活动，是一次可以载入史册的活动。她非常赞赏苏大宝对沙画艺术的态度与人品。她认为沙画艺术的流动之美、变化之美、意境之美让人期待、让人感动、让人震撼。她说到，作为媒体人我经常思索沙画如何能够走向一个更大的发展空间，我认为沙画在文创和素质教育方面是大有作为的，也呼吁更多的人能关注并参与到沙画中来。　　

　　论坛上沙画师们与弗兰茨•佐库进行了问答互动，苏大宝代表组委会向弗兰茨•佐库赠送陈联合所书楹联书法作品。　　

　　最后，现场的沙画师与台上嘉宾合影留念。首届丝路青年沙画国际大赛系列活动圆满落下帷幕。