笔润添芳菲，花动增春色--淺談姚永革国画艺术

　　欣赏姚永革的画作，解读姚永革的绘画艺术风格，必须从其作品中寻找她艺术的踪迹。我欣赏姚永革的画作，更喜欢她勤奋和持之以恒的敬业精神,升华自我中的坚守。她求知如渴，勤奋耕云，几十年坚持绘画，在艺朮海洋里陶冶情操不断求索。 她说“只有努力进取，才可能实现人生的最大价值”。姚永革用慧悟之法步入了“意象”境界。后拜著名国礼画家王红莉为师，在老师指导下其作品画风格融通慧中，其画风可归纳岀自然，圆熟，丰润，氣势，秀逸，潇洒，清雅，端庄沉着，她下笔爽利老辣醇和，行笔泼彩可見功力非凡。在艺朮上她精以求精，在她悟道中，古为今用，洋为中用把艺术升华到一个高度，欣赏姚永革作品之时感到欣慰，更多的是一种淡泊之情，一种雅逸之美，一种宁静之感。

　　为了画好一幅作品，艺术来源扵生活，为了使花鸟画有创新的意境，姚永革深入生活寻找艺术的素材，在大自然中寻觅艺术的土壤和源泉。多处请教领悟艺术的真谛，虚心学习，风格独特，色泽鲜明，注重笔墨，行笔豪爽，线条劲挺，墨色交融。流畅中师古而不泥，画出了具有个人风格作品，姚永革她画面讲究浓淡、虚实、聚散、大小，以达到对比反差又和谐统一。她把“写”与“意”在画面中能完美体现，画面简约而意境深远，给人以强烈的精神感悟，其蕴涵较广的意境与较深的意趣，涵括了自然的美和美的自然。

　　姚永革笔下葫芦用笔果断老辣，把叶和葫芦有组织地贯穿起来达到气运贯通，蔓粗细搭配形成错落有致，起到画面的整体取势的作用。藤蔓和叶子的有机组合缠枝，柔中带钢，刚柔相济，叶子润湿有度，笔墨语言变化到位，浓墨以行书的速度勾画出叶筋，达到浓淡相宜的效果。笔下葫芦叶子笔墨饱满，用侧锋笔铺叶，潇潇洒洒，数笔画出掌状叶面，冷色取动，藤条穿插疏密布局合理，乱中有序，"葫芦者，福禄也。" 寓意平安吉祥。姚永革笔下葫芦明显突破了传统，借古论今，色调沉稳，在技法上大胆探索，借西画用色破色，雅而不俗，勾筋点蒂。点蒂黄花起到了画龙点睛效果，借点取势，使葫芦主题醒目，姿态丰腴滿滿的把葫芦的形态表现出来，达到福运满满的效果，不难看出画家用心良苦的画面创意布局。

　　姚永革说:“花鸟画要表达生命形态的活力才有朝气”，她在写意花鸟画的审美特征中力求神韵和气度。姚永革笔下紫藤寓意故有紫气东来、紫光祥兆之意，紫藤遒劲有力，灿烂繁华，迎风摇曳，花香袭人。紫藤繁花似锦，紫花如玉，幽香飘逸。花索荡漾，芳菲留香，蜂蝶扑面，惬意浓浓，此时赏画如痴如醉。李白曾有诗云：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春，密叶隐歌鸟，香风流美人。读姚永革的画看到了她行笔技法表达娴熟，她构图形式多样，融合流派得心应手，在多幅作中融通汇中，潇潇洒洒，意境高远，给人以淡雅清秀、或遒劲沧桑之感，达到别开生面。

　　自古以来人们把鸡作为吉祥之象征。古人曰：“鸡者即吉也”鸡代表着五德精神。姚永革为画准确鸡的动态，经常观察鸡的形态、姿式。她融入了感情、笔下画出了动、静各异、有仰首高昂、雄浑豪放等等、一只只栩栩如生。在创作过程中，她观察和深谙鸡的习性及各种神态、雄浑豪放个性张扬的形态尽情入画，她观察鸡的形态、潜移默化、融会贯通，墨浓纸素，笔墨表现得畅达详尽。理解顿悟，使姚永革泼彩更加潇潇洒洒，她把鸡品、鸡韵、鸡魂、“气冲交漠，与神为佳”，做到了巧夺天工。更具有东方艺术美感色彩，融汇特有的博大精深的气韵。

　　在写意花鸟画中，最讲究最重视的绘画表现技法即为笔墨，它是画者为自然物象表达内心情感的媒介，画家感受生活审美趣味，在意境、意象、传情的高度探索攀登。生活是艺术创作的源泉，深入实际生活，去感悟生活，艺术源于生活，在生活中探索，才能让造型准确生动。姚永革作品経常把葫芦、紫藤和鸡绘画到有机地结合，作品才能墨韵酣畅，功底深厚达到相得一彰，其作品张驰有度，艳而不俗，雅俗共赏美不胜收。所以，其绘画境界开阔，寓意深远。

　　欣赏姚永革笔下的鱼，她用红色和黑色轻松自如相结合，构成画面的主色基调，写实传神，酣畅淋漓，笔墨所到，气运贯通，欣然中观赏，群鱼暢游在欢歌笑语，气象非凡，千姿百态，异彩纷呈，游动中闪闪烁烁，彰显着一个个向上的生命力。鱼外有音，回味无穷，画外有画，构成虚实对比，虚实相生，产生视覚美效果，姚永革的画面构思精巧严谨，干净洗练，清丽怡人，让人赏心愉悦。

　　有人说："越是简单的，也是最难的。"这句话不无道理。大写意是以简为美，有简达练，姚永革的写意红鲤魚和黑鲤魚，落笔准确而有墨色语言。表现出主题内容要素，从中品味出丰富的内涵。她画的鲤魚身姿娇嬈，个性独到，长尾善舞，优美空灵，腾跃翻扑，乐中嬉戏，一亲一疏， 一近一远，一上一下，交汇畅游，自由安祥，动态万千，無不展现出和谐、吉祥、富贵的主题。体现了时代精神和美好祝愿，如富贵有(鱼)年年有(魚)，鱼跃龙门等等。姚永革用大写意的手法让人们去追求安康详和，同时也诠释着人们向往和谐和吉庆有(魚)，用红与黑的色彩语言，恢弘流畅，独树一帜。

　　中国工笔画讲究传承，积累工笔绘画技法过程特漫长且艰辛，既要下苦心又要有恒心，姚永革通过不断的探索学习，使她的工笔花鸟画构图法在传承中显现出自己独特的风格，审美敏感，无不处处见性情，处处见意趣，极尽物态构图形式，逐渐呈现出包容的特色，以艳和雅为主题，在继承立意立形中兼容吸收了当代元素，充满了鲜活的生命意识和自在的生命体验。

　　她的工笔花鸟画透着优雅，从容，典雅的气质。自然随意中，形态传神，处处见意趣，却飘逸着不染尘埃。画面视觉鲜活，审美敏感，极尽物态，彰显出的个性和诗的意境，诗中有画、画中有诗。笔下工笔牡丹着色，讲究虚与实、隐与显、动与静相互交织，协调统一达到艳却不俗，高贵而典雅。追寻梦想她衣带渐宽，伊人消瘦。姚永革是个勇于拼摶的人，在淡泊名利中刻苦历练，在陶冶情操中升华，画出如此令人惊叹的作品，应归于她的悟性、灵气、才气、执着、勤奋、她全身心的追求艺术，更是对传统艺术的继承。

　　姚永革创作立意，赋予自然的花鸟之中，一幅好的工笔画作品，即有艺术境界深度广性，更要有整体效果审美高度，也是姚永革情感表达最重要的体现。“师造化，夺天工”，姚永革悟出了静相宜，妙其中。纵观她的工笔花鸟作品，其风格令人耳目一新，她的花鳥工笔画令人赏心悦目，不断散发着高雅的花香魅力!

　　芳兰独秀，幽谷高致。漫谩的艺术道路上，姚永革会更努力画出好作品，因为淡泊以明志，宁静才致远。

　　芬馥清风里，清香最宜人。

　　2018年12月1日24点18分写扵京華红雨樓

　　注:作者 王红莉 笔名潇雨、若涵、国礼书画家、国家一级美术师、专业美术评论家，资深策划人、中国文物学会会员、中国作家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷工业协会会员、中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、中国书画院常务院长、中国散文家协会副会长、中国女画家协会会员、中国收藏家协会会员、中国女摄影家协会会员、中国观赏石协会会员、台湾世界论坛报艺术总监、日本冈山市教育委员会特聘教授、艺术聚焦杂志主编

　　出版有:《潇雨古风古诗词集》、《淡雅女人花散文集》、《潇雨新诗集》、《励志与开悟》励志集、《闻香悟道话说沉香》工具书、《小保安电视剧》、《高古瓷赏析》、《写意牡丹画技法》、《六篇专业论文》

　　画家简介

　　姚永革 女 笔名 清竹, 1967月年5月出生，河北邢台人，自幼喜欢绘画，临池不辍，求知如渴，勤奋耕耘，几十年坚持绘画，多处请教领悟艺术的真谛，在艺朮海洋里陶冶情操不断求索，擅长花鸟画，工笔，写意兼备，博采众长，形成独特风格。其作品养眼怡神，被国内外友人收藏。

　　现任：中国书画院高级院士，北京市工笔学会会员，河北省美协会员，红旗飘飘书画院理事，红旗飘飘书画院海南分院副院长，中国公益 财书画院艺术委员会副主任，河北省名人名企交流协会艺术顾问，中原书画院客座教授。