STAY WITH ME, 上海100椅凳展 x锦莳设计JOY SEASON Studio

　　家具家居设计展每年不计其数，展览方式虽各不相同、又大同小异。今年上半年，锦莳设计受邀为100椅凳展进行空间设计，参展的一百把椅凳家具设计作品，全部来自国内原创家居品牌和独立设计工作室。

　　锦莳设计关注人与空间的关系，认为展览不应当仅仅是展品的陈列和材料的堆叠，而应当通过空间设计建立展品与观者之间的情感联系，就像是为什么将一个关于椅凳的展览命名为“STAY WITH ME”。椅凳，是此次展览的主体，是我们每天都会用到的家具，支撑或者拥抱着我们的身体。就像此刻，作为观者的你八成也是在靠着椅凳获得片刻的休息。如果，椅凳有灵，如果椅凳会说话，这位每天都敞开怀抱接受我们的伙伴，他可能只会反复重复一句话： stay with me, stay with me, stay with me……

　　展览的现场在上海市复兴公园旁边的复兴广场。这是一栋被重新综合使用的老建筑，一层充斥着包括咖啡店、家具店、花店、展厅这样的业态，二层是We+的联合办公区域。为了弱化嘈杂不一的背景环境和复杂的交通流线，锦莳设计在这个商业空间中置入了一系列纯蓝色装置构筑物，并借由此传达展品的能量和情绪。

　　现状的建筑入口在骑楼的巨大阴影下，为了与外界的环境和过客发生互动，锦莳设计将入口全部用纯粹的蓝色覆盖。从蓝色的入口进入展场，你会首先被头顶悬挂的52个银色disco球吸引，他们伴着公园里吹来的微风，在灯光的照射下，反射着跳动的光线。再往里走是一系列从二层天井悬挂下来的蓝色圆柱，STAY WITH ME的展览序幕也由此展开。

　　转过入口主题墙，便是椅凳展的主要陈列区域了。在这里我们从十字教堂的拱圈阵列方式中获得启发，“拱”成为空间的主角。在纯蓝色拱的序列中，陈列着展览的主体。通过这种具有仪式感和戏剧性的手法，空间的张力和展品的神性得以释放。在展览现场的左右两侧，我们还布置了通高的镜面，通过两侧镜面的无限反射，嘈杂的背景环境被遗忘，观者仿佛置身于椅凳的世界。

　　在展场的尽头，一道宽厚的蓝色拱背后，我们做了一面弧形墙，并在弧形墙上由大到小、从上至下的布置银色的disco球。开灯的那一刻，光被反射到地面上、墙面上、天花板上，那一刻我们感受到了这次展览的灵魂和低语。

　　STAY WITH ME，一场沉浸在纯粹蓝色中的椅凳展。

　　设计师访问——

　　Q=Amber Chen Hödi Communications主理人

　　A=梁海涛Hector Liang 锦莳设计创始人

　　Q：你的作品中有很多“球体”，这是为什么?

　　A: 球体是这个世界上最饱满、最基础的形态，也是构成这个世界的原始形态。联想原子、质子、细胞核、星体……这些都是球体的形态。于是，我希望通过这种最简单的球体作为语言，去表达、描绘、与这个世界对话。

　　Q：越来越多的设计师开始跨界项目，如果有机会，你最希望发生的跨界项目会是什么?

　　A: 时尚届、汽车界的跨界项目是我期待的。因为以往作为建筑师，处理的体量和尺度是巨大的。所以我会很期待，如果从这些更加人体尺度的角度出发，可以玩出什么样的花样来。同时也因为，时尚类、汽车类的项目本身都是拒绝寡淡和无趣的，也和我的设计风格不谋而合。

　　1.Hector Liang 梁海涛

　　抒情诗或者是情景剧，锦莳设计希望一直向这个世界小声的诉说。也许我们的灵魂如同星光，汇聚、交融，然后消失在无尽的长夜，这旅途中的相知遇见便是精彩。

　　(客户宣传稿件，图文均由客户提供，仅供参考)